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Invitado por Wade Matthews Jorge Chikiar participa del Relay por el festejo de los 30 años de CRUCE en Madrid.

¿Qué es un relay? «Un relay es una celebración múltiple de la improvisación libre proyectada en la esfera pública, una exploración del espacio y del momento en la que participan numerosos creadores sonoros, del movimiento y del performance. Es un acto esencialmente festivo, pero no por ello menos serio en el plano artístico, y una oportunidad para el público de experimentar la improvisación artística con una libertad y una accesibilidad imposibles en una sala tradicional de conciertos. Cómo funciona el relay A una hora especificada—en este caso, las 17 horas—, tríos de improvisadores comienzan a interactuar en tres lugares cercanos los unos a los otros. En este caso, los tres son: Cruce, Esta es una plaza  y la Escuela de Música El Molino. Diez minutos más tarde, se incorpora otro grupo de participantes, cada uno de los cuales puede elegir libremente a qué lugar dirigirse. Cuando llega, uno de los que ya está allí debe irse, dirigiéndose a otro lugar donde relevará a otro que allí está tocando, etc.»

Entre Líneas nos sumerge en el mundo de un prisionero de una celda de barras de metal que trata de resistir el claustro en la escritura de cartas y poemas como medio de escape de su encarcelamiento. Este prisionero, interpretado por un cantante bajo, se ve obligado a confrontar sus emociones más profundas y vulnerables a través de sus letras, revelando sus sueños, deseos y luchas internas.
En el confinamiento de su encierro, el protagonista lucha por liberar la creatividad a través de sutilezas ocultas entre las líneas de su celda de aluminio, desafiando la superficialidad de una libertad malinterpretada en el exterior por una sociedad engañada por la inmediatez.
La celda esta custodiada por los “percutores”, (solenoides controlados por Arduino) quienes en su rol represivo, golpean las barras de la celda en pos de desalentar al cautivo sin percatarse que los mensajes entre líneas emergen como símbolos de la resistencia.
La música compuesta tanto para las barras de aluminio

Idea: Jorge Chikiar
Música: Jorge Chikiar & Nikola Lutz
Voz procesada Iván García

El 7 de septiembre La compañía Oblicua estrenó mundialmente una música compuesta por Jorge Chikiar para ensamble procesado en tiempo real.

Persistir, Resistir, Resonar

En el CETC Centro experimental del Teatro Colon.
Música compuesta especialmente para este famoso ensamble de la escena contemporánea argentina que festeja sus 20 años ininterrumpidos.

Jorge Chikiar se presento el dia 11 de Julio de 2024 en El Especial en el ciclo de improvisación Libre Campo Cercano junto a Mentolados Durruti y Experimetal

Un pasado que es presente en la piedra y un futuro que se evidencia desvanecido en los trazos que serán arena. Algo Escrito en la piedra como memoria.

Escrito en la piedra es una musica compuesta para ensamble y producida en conceptosonorus por Jorge Chikiar. Co producida por Agustin Tocalini.

Música: Jorge Chikiar

Direccción: Agustin Tocalini

Solista: Ramón Gardella

Flautas: Patricia Garcia

Clarinete: Lautaro Abrego

Clarinete Bajo: Luis Conde

Trompeta: Fernando Ciancio.

Trombon: Marcos Rivero.

Percusión: Chucho Visconti.

Cello: Camila Dos Santos.

Violin: Elena Buchbinder.

Grabacion: Ariel Passadore.

Producción: Jorge Chikiar & Agustin Tocalini.

Estudio: Concepto Sonorus.

Portada: Ariel Passadore

Esta es una version atmos 360 para ser escuchada en Auriculares formato Binaural

En el hall central de la UADE, Jorge Chikiar, Luis Conde y Juan Litrica como invitado, se presentaron en formato trio haciendo resonar la noche con una impresionante intervención sonora .

El concierto «MACHINES LOV SEX» del compositor y artista sonoro Jorge Chikiar plantea una interesante exploración en el ámbito experimental al fusionar la música generada por máquinas y la interpretación humana. Este evento, enmarcado en la búsqueda constante de Chikiar, se basa en su experiencia en composición, procesamiento de instrumentos acústicos en tiempo real con medios electrónicos y el uso de tecnologías obsoletas recicladas. La propuesta sonora de este concierto se caracteriza por la combinación de elementos orgánicos y electrónicos, generando una nueva propuesta artística que desafía diferentes fenómenos del ámbito acústico y busca explorar nuevos  territorios sonoros.La búsqueda musical de Jorge Chikiar se ha centrado en la exploración de nuevas formas de composición y en el uso de tecnologías innovadoras para expandir los límites de la música contemporánea.En «MACHINES LOV SEX», Chikiar emplea la técnica del «Circuit-bending» y el procesamiento en tiempo real para adaptar dispositivos electrónicos obsoletos, creando así una plataforma sonora única. Esta técnica implica modificar circuitos electrónicos existentes para obtener sonidos inesperados y sorprendentes, permitiendo una interacción orgánica entre las máquinas y les humanes.El concierto presenta obras mixtas para solistas, cuartetos y ensambles, donde los intérpretes se encuentran inmersos en un diálogo musical con las máquinas adaptadas. A través de esta interacción, se crea un ambiente sonoro en constante evolución, donde las máquinas y los humanos se influyen mutuamente. La combinación de elementos acústicos y electrónicos da lugar a una experiencia auditiva que desafía las convenciones tradicionales y busca expandir el lenguaje musical.La propuesta artística de Chikiar en «MACHINES LOV SEX» promueve la exploración de nuevos territorios sonoros y la superación de barreras establecidas en la música contemporánea. La fusión de lo analógico y lo digital en este concierto invita a los oyentes a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la tecnología, y cómo esta interacción puede generar expresiones artísticas innovadoras.

The concert «MACHINES LOV SEX» by composer and sound artist Jorge Chikiar presents an intriguing exploration in the experimental realm by merging machine-generated music with human performance. Rooted in Chikiar’s continuous quest, this event draws from his expertise in real-time acoustic instrument processing with electronic means and the use of recycled obsolete technologies.

The sonic proposal of this concert is characterized by the fusion of organic and electronic elements, yielding a novel artistic endeavor that challenges various phenomena within the acoustic domain and seeks to venture into new sonic territories. Jorge Chikiar’s musical pursuit has been centered around exploring novel forms of composition and employing innovative technologies to push the boundaries of contemporary music.

In «MACHINES LOV SEX,» Chikiar employs the technique of «Circuit-bending» and real-time processing to repurpose outdated electronic devices, thus creating a unique sonic platform. This technique involves modifying existing electronic circuits to elicit unexpected and astonishing sounds, allowing for an organic interaction between machines and humans.

The concert showcases mixed works for soloists, quartets, and ensembles, where performers engage in a musical dialogue with the adapted machines. Through this interaction, an ever-evolving sonic environment is created, where machines and humans mutually influence each other.

The fusion of acoustic and electronic elements gives rise to an auditory experience that challenges traditional conventions and aims to expand the musical language. Chikiar’s artistic proposition in «MACHINES LOV SEX» encourages the exploration of new sonic territories and the transcending of established barriers in contemporary music.

The amalgamation of analog and digital in this concert invites the audience to contemplate the relationship between humans and technology and how this interaction can foster innovative artistic expressions.

Invitado por la Fabrica de Sonidos electrónicos Jorge Chikiar dicto un seminario de tres dias mostrando su proceso creativo a traves del uso de sintetizadores analogicos y digitales para la creacion sonora

entre el 4 y ep 6 de Julio de este año se realizara Seminario de Pensamiento Sintetico y sintesis sonora dictado por Jorge Chikiar en la Universidad de Rio de Janeiro, invitado por el Doctor Daniel Quaranta quien dirige la Frabrica de Sonidos Electronicos de dicha Universidad. Abordaran el uso de sintetizador VCV y su control por diferentes medio de CV.